Paul Cézanne

Nous avons vu jeudi 1 octobre l’exposition Cézanne et nous au Grand Palais (23 septembre 2026 – 17 janvier 2027). On peut y voir 69 œuvres importantes de Paul Cézanne (1839-1906) et 105 œuvres de 78 autres artistes qui ont subi peu ou prou son influence.

L’exposition du Grand Palais est riche et belle même si la seconde partie peut prêter à discussion.

Je me souviens d’une exposition Paul Cézanne à Madrid dans l’ancien Museo Español de Arte Contemporáneo (Mars – Avril 1984). Ce musée avait été créé en 1968 et se trouvait dans la Cité universitaire depuis 1975. Le bâtiment, construit par Jaime López de Asiaín et Ángel Díaz Domínguez, héberge aujourd’hui El Museo del Traje – Centro de Investigación del Patrimonio etnológico. Le Musée national centre d’art Reina Sofía n’existait pas encore.

J’étais jeune. Pablo, bébé, m’accompagnait, bien installé dans sa poussette.

Cézanne est à l’origine du cubisme et d’une grande partie de la peinture du XX e siècle.

Lettre à Emile Bernard. 15 avril 1904.

” Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d’un objet, d’un plan, se dirige vers un point central. “

Pablo Picasso aimait dire de Cézanne qu’il était ” notre père à tous ” et qu’il avait été son « seul et unique maître ». En septembre 1958, Picasso a acheté le château de Vauvenargues, et 1 100 hectares de la montagne Sainte-Victoire, si souvent représentée par Cézanne. Il disait alors avec fierté qu’il venait d’acheter ” la Sainte-Victoire de Cézanne “. À sa mort en 1973, il a été inhumé devant le grand escalier du château et repose là depuis au côté de sa dernière épouse Jacqueline qui s’est suicidée le 15 octobre 1986. Le château appartient depuis à Catherine Hutin-Blay (fille de Jacqueline, héritière de Picasso).

Château de Vauvenargues avec, en arrière-plan, la montagne Sainte-Victoire.

L’historien d’art Meyer Schapiro dans Style, artiste et société (Gallimard, 1982) se demande ce que signifient les pommes chez Cézanne et comment ce grand peintre a rêvé.

Les pommes de l’amitié
Cézanne pouvait être d’autant plus sensible au thème pastoral classique que, dans sa jeunesse, il avait en effet reçu des pommes comme témoignage d’affection. Plus tard il lui arriva de rappeler dans la conversation qu’un présent de pommes avait scellé son amitié avec Zola. Lorsqu’il était à l’école d’Aix, Cézanne avait témoigné sa sympathie au petit Zola que ses camarades de classe tenaient à l’écart. Lui-même impulsif et rebelle, Cézanne s’était vu infliger une correction pour leur avoir tenu tête et avoir parlé à Zola : ” Le lendemain, il m’apporta un gros panier de pommes. ” Tiens, les pommes de Cézanne ? ” fit-il en clignant d’un oeil gouailleur, ” elles viennent de loin? “

Les pommes de l’amour
La place centrale accordée aux pommes dans un thème d’amour invite à s’interroger sur l’origine affective de sa prédilection pour les pommes dans sa peinture. L’association que l’on observe ici des fruits et de la nudité ne nous permet-elle pas d’interpréter l’intérêt habituel de Cézanne pour la nature morte et, de toute évidence, pour les pommes comme le ” déplacement ” (au sens psychanalytique) d’une préoccupation érotique ?
L’idée de rapports entre les pommes et l’imagination sexuelle est plus facile à concevoir si l’on songe à la signification érotique bien connue du fruit dans le folklore, la poésie, les mythes, le langage et la religion de l’occident (…).
Fructus – le mot latin pour fruit – renferme dans son étymologie le verbe fruor, qui exprime à l’origine la satisfaction, le plaisir, la joie. Par son aspect séduisant, la beauté de ses couleurs, de sa pulpe et de ses formes, par l’appel aux sens et à la promesse de plaisir qu’il suscite, le fruit est l’analogue naturel de la beauté humaine dans sa pleine maturité (…).

Je veux conquérir Paris avec une pomme
En peignant des pommes il pouvait, grâce à leurs couleurs et à leurs dispositions variées, exprimer un registre d’états d’âme plus étendu, depuis la sévère contemplation jusqu’à la sensualité et l’extase. Sur cette société soigneusement ordonnée, où les choses sont parfaitement soumises, le peintre pouvait projeter les rapports propres aux êtres humains et les qualités du monde visible : la solitude, l’amitié, l’entente, les conflits, la sérénité, l’abondance et le luxe, voire l’exaltation et la jouissance. L’habitude de travailler de cette manière avec des objets de nature morte reflète une attitude bien enracinée et fixée tôt dans son art, avant même que les pommes n’en deviennent un thème majeur. Mais par la remarque sur Paris et sur la pomme, nous devinons la gravité de la concentration particulière de Cézanne sur le fruit qui devait être pour lui l’instrument de sa plénitude. Il ne se contente pas de proclamer qu’il fera triompher son moi effacé et refoulé grâce à d’humbles objets. En reliant son thème favori avec les pommes d’or de la légende, il lui donnait une signification plus grandiose et faisait allusion également à ce rêve d’une sublimation sexuelle dont Freud et ses contemporains pensaient qu’elle constituait un but de l’activité artistique.

( Cézanne ” Puissant et solitaire ” de Michel Hoog. Découvertes Gallimard, 1989)

Nature morte au tiroir ouvert. Entre 1877 et 1879. Paris, Musée d’ Orsay. (CFA)
Nature morte aux oignons. Entre 1896 et 1898. Paris, Musée d’Orsay. (CFA)
Pichet de grès. 1893-94. Bâle, Fondation Beyeler. (CFA)
Pommes et biscuits. 1880. Paris, Musée de l’Orangerie. (CFA)
Pommes et oranges. Vers 1899. Paris, Musée d’Orsay. (CFA)
Vase paillé, sucrier et pommes. Entre 1890 et 1894. Paris, Musée de l’Orangerie. (CFA)
Pommes, verre, bouteille. Entre 1895 et 1898. Graphite, aquarelle sur papier vélin filigrané. Paris, Musée d’Orsay. (CFA)

Rainer Maria Rilke – Paul Cézanne – Charles Baudelaire

Rainer Maria Rilke et Clara Westhoff-Rilke. 1906.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) séjourne à Paris d’août 1902 à juin 1903. Il veut pouvoir être seul et créer. Il a besoin de s’éloigner un temps de sa femme Clara, artiste qui a été l’ élève de Rodin et qu’il a épousée en 1901. Ils ont une fille, Ruth. Le poète a reçu commande d’une monographie sur le sculpteur. Son essai, Sur Rodin, paraît en avril 1903. Il repart de Paris en juin, mais revient en septembre 1905. Il s’installe alors à Meudon avec Rodin et devient son secrétaire. Ils se brouillent en mai 1906, puis se réconcilient en 1908.
A Paris, Rainer Maria Rilke regarde Cézanne et travaille pour Rodin…
L’exemple du travail du sculpteur, la découverte des toiles de Cézanne ont transformé son attitude poétique. La deuxième série de ses poèmes, (Le Livre des images, 1906, et surtout les Nouveaux Poèmes, 1907-1908) représente le concept de «Dinggedicht». Il se concentre sur le monde des choses. Il rompt avec la subjectivité et l’omniprésence du je. Il choisit des sujets plus objectifs: statues, fleurs, animaux (dont la Panthère) et cathédrales.
Rainer Maria Rilke se situe entre deux artistes qu’il n’a jamais rencontrés : Baudelaire et Cézanne (décédé le 22 octobre 1906 à Aix-en-Provence). Il apprend combien ce dernier admirait, comme lui, Baudelaire : « Tu jugeras de mon émotion en apprenant que Cézanne, dans ses dernières années, savait encore par cœur et pouvait réciter sans oublier un seul mot ce poème, La Charogne… (Lettre à Clara du 19 octobre 1907). Rilke rappelle que lui-même y avait fait référence dans Les Cahiers de Malte Laurids Brigge, livre commencé en 1904 et achevé en 1910.
Cézanne, comme Baudelaire, ne fait pas de différence entre le beau et le laid, le noble et l’ignoble. Tout trouve place dans son œuvre.

Portrait de l’artiste au fond rose (Paul Cézanne) v 1875. Paris, Musée d’Orsay.

XXIX

Une charogne (Charles Baudelaire)

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d’été si doux :
Au détour d’un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l’air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d’exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu’ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s’épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l’herbe
Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D’où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague,
Ou s’élançait en pétillant ;
On eût dit que le corps, enflé d’un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l’eau courante et le vent,
Ou le grain qu’un vanneur d’un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve,
Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève
Seulement par le souvenir.

Derrière les rochers une chienne inquiète
Nous regardait d’un oeil fâché,
Épiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu’elle avait lâché.

Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,
A cette horrible infection,
Étoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion !

Oui ! telle vous serez, ô reine des grâces,
Après les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses.
Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j’ai gardé la forme et l’essence divine
De mes amours décomposés !

Les Fleurs du mal, Edition de 1861.

Vitrine de la boutique du poète-fleuriste, Stanislas Draber. 19 rue Racine. Paris VI.